[우리문화신문=김영조 푸른솔겨레문화연구소장]  “살수의 칼은 상대방의 심장에 닿아야 하지만, 춤추는 칼은 상대방의 마음에 닿아야 한다.” 무대에서 효명세자가 살수 묘묘에게 하는 말이다. 무대에서는 효명세자와 묘묘의 검무가 수시로 나온다. 창극 <효명>에서 검무(劍舞)는 단순한 무용을 넘어, 주인공 효명세자와 살수 묘묘의 대립, 교감, 그리고 주제 의식을 압축해 보여주는 가장 핵심적인 연출 장치이자 극의 정점이다.

 

 

어제 6월 23일 저녁 7시 30분 국립극장 해오름극장에서는 국립극장 전속단체 국립창극단(예술감독 겸 단장 유은선)의 신작 <효명> 공연이 시작됐다. <효명>은 춤과 음악으로 나라의 변화를 꿈꾸었던 조선 후기 왕세자 효명을 새롭게 조명한 작품으로, 세도정치가 극에 달했던 시대 속 예악정치(禮樂政治)를 통해 조선의 변혁을 도모했던 효명의 파격적인 시도에 주목했다.

 

극 중에서 두 사람이 추는 검무의 정확한 이름은 ‘공막무’라는 궁중 향악정재(궁중무용)다. 실제 역사에서도 현존하는 궁중무용 53종 가운데 23종을 효명세자가 직접 만들거나 정비했는데, 이 공막무 역시 효명세자가 직접 창작하거나 주도하여 발전시킨 대표적인 검무로 알려져 있다.

 

<효명>에서는 효명을 암살하라는 비밀 임무를 띤 살수(묘묘)와, 이를 알면서도 혹은 개의치 않고 예술의 힘으로 세상을 바꾸려는 왕세자(효명)가 칼끝을 맞부딪치며 추는 춤이 중심이 되며, 칼이라는 ‘폭력ㆍ권력’의 도구가 춤이라는 ‘예술ㆍ이상’으로 승화되는 과정을 상징한다. 묘묘는 효명과 검무를 맞추며 그의 고결한 인품과 예악(禮樂) 정신에 점차 감화되어 처절한 내적 갈등을 겪는다. 국립무용단과의 협업과 현대무용가 김재덕의 안무가 더해져, 전통 궁중무용의 절제미 속에 현대적이고 폭발적인 군무와 검무가 어우러져 압도적인 무대를 선사했다.

 

 

 

<효명>에서 공막무와 함께 전체를 아우르는 것은 '춘앵전(春鶯哢)'이다. 공막무가 살수 묘묘와의 대립과 갈등을 담은 '낮과 밤의 긴장감'을 표현한다면, 춘앵전은 효명이 추구한 예악(禮樂) 정치의 알맹이자 '이상적인 조선의 아름다움'을 상징했다. 봄날의 꾀꼬리 소리를 독창적인 춤사위로 표현한 춤인데, 가로세로 6자 정도의 좁은 화문석(돗자리) 위를 벗어나지 않는 극도의 절제미를 보여준다. 이는 억압적인 세도정치 속에서도 자신만의 예술적 자유를 기록하려 했던 효명의 내면세계를 드러냈다.

 

이 두 춤 공막무, 춘앵전과 함께 창극 효명을 효명답게 하는 것은 창작판소리다. 어릴 적 ‘국악 신동’으로 대중에게 이름을 알린 뒤, 오랜 공력을 쌓아 젊은 세대를 대표하는 스타 소리꾼으로 자리 잡은 유태평양이 새롭게 작창을 선보여 무대 뒤 음악의 핵심 뼈대를 확실하게 구축했다. 유태평양은 세도정치의 억압 속에서 언제 독살될지 모르는 '불안한 청년 효명'의 내적 흔들림을 소리의 선율과 장단에 고스란히 담아냈으며, 대본에 끊임없이 등장하는 춤과 함께 소리 요소를 음악적으로 완벽하게 풀어냈다는 평을 받을 만했다.

 

국립창극단 유은선 예술감독은 “창극 '효명'은 무용 공연만으로 담아낼 수 없는 궁중무용에 관한 이야기를 창극의 너른 품 안에 담아내 더 많은 사람이 궁중무용에 대한 지속적인 관심을 가지게 하는 입문서 같은 역할을 할 수 있으리라 기대한다. 효명세자가 궁중무용을 만들게 된 필연적인 이야기를 역사적 사실에 기반한 서사로 풀어내고, 수많은 역사 기록의 행간에서 찾아낸 기생 이야기는 지엄했던 궁궐과 백성의 가교역할로 사람 사는 냄새를 가득 풍기는 이야기로 흥미를 더했다.”라고 창극 '효명'을 만든 의도를 밝혔다.

 

 

 

작품의 중심인물인 ‘효명’과 ‘묘묘’는 이광복-이소연, 김수인-김우정이 이중 배역으로 출연한다. 효명에게 궁중정재를 가르치며 예악의 흐름을 전하는 인물 ‘창하’는 김미진이, 세도정치 아래 약화한 왕권의 시대를 살아가는 군주 순조는 이시웅이 맡았다. 어린 효명 역은 뮤지컬 <킹키부츠> 등에 출연한 여민혁이 오디션을 거쳐 뽑혔다. 이 밖에도 국립창극단ㆍ국립무용단 청년단원, 안무가 김재덕이 이끄는 현대무용 단체 모던테이블까지 합류, 모두 66명의 출연진이 함께하는 대규모 무대를 선보였다.

 

음악 연주에는 피리에 이성도, 가야금에 황소라, 아쟁에 박희정, 거문고에 최영훈, 타악에 전계열과 객원 연주자 등이 했다.

 

제작진에는 연출에 임지민, 극본 이만희ㆍ유은선ㆍ임지민, 작창에 유태평양, 안무에 김재덕, 음악에 이병훈(음악감독)ㆍ김선, 드라마트루그에 이단비, 시노그래피에 김지원, 무대디자인에 김종훤, 조명디자인에 김형연, 음향디자인에 지영, 영상디자인에 진경환, 의상디자인에 김지원, 분장디자인에 이동민, 퍼펫ㆍ소품디자인에| 이지형 등이 함께했다.

 

 

 

"나라가 있으면 음악이 있으니, 음악은 나라의 큰 절목이기 때문에 그 음악을 듣고서 그 정치를 관찰하는 것이다 (가운데 줄임) 본원(장악원)의 제조(수장)가 나아가서 특별히 거듭 경계를 시키고 다시 옛날 음악을 익히도록 하고, 절대로 후세(後世)의 번거롭고 촉박한 음악을 하지 말게 하는 일을, 승정원에서 협률랑(궁중의례에서 음악의 시작과 끝을 신호하고 진행을 총괄했던 관직)을 초치하여 악령(令)을 듣게 한 뒤에 장악원의 벽에다 써 붙여 그들이 늘 눈여겨보도록 하라.“

 

이는 《순조실록》 31권, 순조 30년(1830년) 기록으로 창극 <효명>이 있게 한 바탕이다. 창극 <효명>은 어제(6월 23일)부터 6월 28일(일)까지 국립극장 해오름극장에서 공연되는데 공연시각은 화ㆍ수ㆍ목ㆍ금 저녁 7시 30분, 토ㆍ일 낮 3시다. 입장료는 VIP석 80,000원, R석 60,000원, S석 40,000원, A석 20,000원이며, 예매ㆍ문의는 국립극장 누리집(www.ntok.go.kr) 또는 전화(02-2280-4114)로 하면 된다.

 

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The Crown Prince Who Sought to Change the Country Through Dance and Music: Hyomyeong

Haeoreum Grand Theater, National Theater of Korea

A new theatrical language combining traditional court dance (Jeongjae), modern dance, and changgeuk (traditional Korean opera)

 

Changgeuk "Hyomyeong" is a story about Hyo Myung, a prince of the late Joseon Dynasty who dreamed of a change in the country through dance and music. It is a newly illuminated work and is being performed at the Haeoreum Theater of the National Theater. (Editor's Speech)

 

This is a line spoken by Crown Prince Hyomyeong to the assassin Myomyo on stage. Throughout the performance, the sword dance between the Crown Prince and Myomyo appears frequently.

 

In the changgeuk , the sword dance (Geommu) is more than just a dance; it is the most critical staging device and the climax of the play, compressing and showcasing the confrontation, communion, and core theme between the protagonist, Crown Prince Hyomyeong, and the assassin Myomyo.

 

Yesterday, on the evening of June 23rd at 7:30 PM, the premiere of the new production by the National Changgeuk Company of Korea (Artistic Director & CEO Eun-sun Yu) began at the Haeoreum Grand Theater of the National Theater of Korea.

 

is a work that sheds new light on Crown Prince Hyomyeong of the late Joseon Dynasty, who dreamed of changing the country through dance and music. It focuses on Hyomyeong’s unconventional attempts to reform Joseon through "politics of rites and music" (Yeoak-jeongchi) during a time when power-group politics (Sedo-jeongchi) reached its peak.

 

The exact name of the sword dance performed by the two characters on stage is Gongmangmu, a type of traditional court music and dance (Hyangak-jeongjae). In actual history, Crown Prince Hyomyeong personally created or reorganized 23 out of the 53 existing court dances. Gongmangmu is well known as a representative sword dance that the Crown Prince himself created or led the development of.

 

In , the central focus is the dance where the assassin (Myomyo), who is on a secret mission to assassinate Hyomyeong, and the Crown Prince (Hyomyeong), who knows this but remains unbothered as he seeks to change the world through the power of art, clash their sword tips. This symbolizes the process where the sword—a tool of "violence and power"—is sublimated into dance, representing "art and ideals.“

 

As Myomyo matches her sword dance with Hyomyeong, she gradually becomes influenced by his noble character and spirit of rites and music, experiencing a tragic internal conflict. With a collaboration from the National Dance Company of Korea and choreography by modern dancer Jae-duk Kim, the performance offers an overwhelming stage where modern, explosive group dances and sword dances blend into the restrained beauty of traditional court dance.

 

 

 

Along with Gongmangmu, the piece that encompasses the entire production of is Chunaengjeon (The Nightingale Dance). While Gongmangmu expresses the "tension of day and night" through conflict and confrontation with the assassin Myomyo, Chunaengjeon symbolizes the substance of Hyomyeong's politics of rites and music and the "ideal beauty of Joseon.“

 

(Editor's Note: Changgeuk is a production that shines a new light on Crown Prince Hyomyeong of the late Joseon Dynasty, who dreamed of transforming the nation through dance and music, and is currently being performed at the Haeoreum Grand Theater of the National Theater of Korea.)

 

Chunaengjeon is a dance that expresses the song of a spring nightingale through unique dance movements, showing extreme restraint by never leaving the small confines of a patterned mat (Hwamunseok) measuring about 6 by 6 feet. This reveals the inner world of Hyomyeong, who sought to record his own artistic freedom even amidst the oppressive power-group politics of the era.

 

Along with these two dances, Gongmangmu and Chunaengjeon, what makes the changgeuk truly unique is the newly composed pansori.

 

Tae-pyeong Yang, who became known to the public as a "traditional music prodigy" during his childhood and has since built long-standing mastery to become a star singer representing the younger generation, newly presented the musical composition (Jakchang), firmly establishing the core backbone of the stage music.

 

Critics praised Tae-pyeong Yang for perfectly weaving the musical elements with the continuous dances in the script, capturing the internal instability of the "anxious youth Hyomyeong," who lived under the oppression of power-group politics, never knowing when he might be poisoned, through the melodies and rhythms of the pansori sound.

 

Eun-sun Yu, the artistic director of the National Changgeuk Company of Korea, stated the intention behind creating the show:

 

"The changgeuk 'Hyomyeong' aims to embrace the stories of court dance—which cannot be fully captured through dance performances alone—within the wide embrace of changgeuk. We expect it to act like an introductory guide, sparking continuous public interest in court dances. We unpacked the inevitable story of why Crown Prince Hyomyeong had to create court dances through a narrative based on historical facts. Furthermore, the stories of gisaeng (courtesans) found between the lines of numerous historical records add human warmth and interest, serving as a bridge between the strict royal court and the common people.“

 

 

 

The central characters of the work, ‘Hyomyeong’ and ‘Myomyo,’ are double-cast with Kwang-bok Lee / So-yeon Lee and Su-in Kim / Woo-jung Kim.

 

The character ‘Chang-ha,’ who teaches court dance to Hyomyeong and passes down the flow of rites and music, is played by Mi-jin Kim, while King Sunjo, a ruler living in an era of weakened royal authority under power-group politics, is played by Si-ung Lee. The role of the young Hyomyeong was given to Min-hyeok Yeo, who previously appeared in musicals such as Kinky Boots and was selected through auditions.

 

In addition, young members of the National Changgeuk Company and National Dance Company of Korea, along with Modern Table—a modern dance group led by choreographer Jae-duk Kim—joined the production, presenting a large-scale stage featuring a total of 66 cast members.

 

For the musical accompaniment, Seong-do Lee performed on the piri (oboe), So-ra Hwang on the gayageum (zither), Hee-jung Park on the ajaeng (bowed zither), Young-hoon Choi on the geomungo (plucked zither), Gyeol Jeon on percussion, alongside guest musicians.

 

The creative production team includes:Director: Ji-min ImPlaywrights: Man-hee Lee, Eun-sun Yu, Ji-min ImMusical Composition (Jakchang): Tae-pyeong YangChoreographer: Jae-duk KimMusic Director / Composers: Byung-hoon Lee, Seon KimDramaturg: Dan-bi LeeScenography & Costume Design: Ji-won KimStage Design: Jong-hwon KimLighting Design: Hyeong-yeon KimSound Design: Ji-youngVideo Design: Kyeong-hwan JinMakeup Design: Dong-min LeePuppet & Prop Design: Ji-hyeong Lee

 

 

 

"Where there is a country, there is music. Because music is a major framework of a nation, one observes its politics by listening to its music... (omitted) Let the chief officer (Jejo) of the Jangakwon (Bureau of Court Music) step forward to specially and repeatedly warn the musicians, ensuring they practice the ancient music once again. Strictly forbid them from performing the complicated and rushed music of later generations. The Seungjeongwon (Royal Secretariat) shall summon the Hyeopyulrang (the official who signaled the start and end of music and managed court rituals) to listen to the musical decree, and then post it on the wall of the Jangakwon so they can always keep it in mind.“

 

This is a record from Volume 31 of the Annals of King Sunjo, dating to the 30th year of King Sunjo's reign (1830), which serves as the foundation for the creation of the changgeuk

 

The changgeuk runs from yesterday (June 23rd) until Sunday, June 28th, at the Haeoreum Grand Theater of the National Theater of Korea. The performance times are 7:30 PM on Tuesday, Wednesday, Thursday, and Friday, and 3:00 PM on Saturday and Sunday.

 

Ticket Prices: VIP Seats 80,000 KRW / R Seats 60,000 KRW / S Seats 40,000 KRW / A Seats 20,000 KRWReservations & Inquiries: National Theater of Korea website (www.ntok.go.kr) or via phone (02-2280-4114)

 

From left: Hyomyeong l Kwang-bok Lee, Hyomyeong l Su-in Kim, Myomyo l So-yeon Lee, Myomyo l Woo-jung Kim)(Caption: Top row from left: Playwright l Man-hee Lee, Playwright l Eun-sun Yu, Playwright/Director l Ji-min Im. Bottom row from left: Musical Composer l Tae-pyeong Yang, Choreographer l Jae-duk Kim, Dramaturg l Dan-bi Lee)