[우리문화신문=서한범 단국대 명예교수] 지금 「우리음악 이야기」는 월하 명인으로부터 여창가곡을 이수한 제자들의 기획 공연, <가곡, 달 꽃을 피우다〉와 관련된 이야기를 하고 있다. 지난주에는 제일 먼저 등단한 김영기가 부른 <이수대엽> 이야기, 그가 중학교 시절, 월하 명인을 만나게 되었을 때의 기억 중 ‘바른 마음에서 바른 노래가 나오는 법’, ‘음악인의 태도가 매우 중요한 요소’라는 점을 일깨운 스승의 이야기를 소개하였다. 스승이 세상을 뜬 뒤, 그가 무형유산 <가곡>의 예능보유자로 인정을 받게 되었고, 이후 가곡 전승에 무한 책임감을 느끼고 있다는 이야기도 덧붙였다. 이번 주에는 김영기와 함께 어린 시절, 월하 명인의 전수 장학생으로 인정을 받은 뒤, 가곡 공부에 전념해 온 이승윤이 부른 노래, 우조 중거(羽調 中擧>의 소개와 국악 전문학교 강단에서 그가 지도해 온 가곡의 이야기 등을 중심으로 이어간다. 김영기 예능보유자가 주로 공연 무대를 중심으로 활동해 오면서 가곡의 지평을 넓혀 왔다면, 이승윤은 오랜 기간 <국립 국악 중고등학교>의 가곡 전공 교사로 후진들을 양성해 왔고, 정년 이후에는 대학 강단의 외래교
[우리문화신문=서한범 단국대 명예교수] 가곡의 원형은 <만대엽(慢大葉)>, <중대엽(中大葉)>, <삭대엽(數大葉)>이고, 삭대엽은 다시 <초(初)삭대엽>, <이(貳)삭대엽>, <삼(參)삭대엽>으로 확대되었다는 이야기, 그러나 이들 악곡의 이름은 <삭>이 아닌, <수>로 발음하여 <초수대엽>, <이수대엽>, <삼수대엽> 등으로 불러왔다는 이야기, 월하의 이수자 발표회에서 김영기가 부른 <이수대엽>은 봄날, 한 여인의 마음속 근심을 풀어내는 노랫말이 아름다웠고, 그 가사 위에 느린 흐름과 긴 호흡으로 이어가는 선율 구조, 특히 여성 특유의 속청으로 들고 내리는 창법이 돋보였다는 이야기도 하였다. 이번 주에는 월하의 뒤를 이어 무형유산 <가곡>의 예능보유자로 인정받은 김영기의 가곡 인생 이야기로 이어가 보도록 한다. 그가 여창 가곡과 만난 때는 중학교 3학년 때인 1970년대 초로 거슬러 오른다. 당시 《국립국악원》에 근무하던 아버지의 권유로 <가곡>의 예능 보유자, 월하 명인을 만나게 되었으며, 첫 전수 장학생으로
[우리문화신문=서한범 단국대 명예교수] 지난주에는 여창 이수대엽을 불러 객석을 감동케 한 김영기 가객의 이야기를 하였다. 그가 부른 <우조(羽調) 이수대엽(二數大葉)>이란 곡에서 우조(羽調)는 <우조평조(羽調平調)>를 줄인 말이며, 그 뜻은 ‘높은 음으로 시작하는 평조음계’를 가리킨다는 점, 여창가곡에서 가성(假聲)은 여성 특유의 속소리(속청)을 뜻하는 창법이며, 이수대엽이란 악곡에서의 절정은 제4장의 “누구서~” 3 글자를 27박에 붙이되, 유(有)-무(無)-유(有)의 선(線)적인 흐름을 살려 나가는 대목이라는 이야기도 하였다. 이미 16세기 이전부터 선비와 지식인 계층을 중심으로 불러온 노래가 곧 가곡이다. 그 원형은 아주 느린 <만대엽(慢大葉)>이었고, 17세기로 넘어오면서 조금 빠른 <중대엽(中大葉)>이 파생하게 된다. 이 시기에 양덕수가 지은 《양금신보》에 따르면 중대엽이 4개의 악조로 소개되어 있어 매우 활발하게 불렸다는 점을 알게 한다. 또한 더 빠른 삭대엽(數大葉)도 소개하고 있으나, 그 비중이 중대엽에는 미치지 못한 듯 보인다. 그 뒤, 가곡의 중심은 삭대엽(大葉)으로 옮겨간다. 17세기 후기, 삭대
[우리문화신문=서한범 단국대 명예교수] 지난주에는 김월하(月荷-본명, 김덕순 명인으로부터 이수 받은 제자들의 무대, <가곡, 달 꽃을 피우다> 관련 이야기를 하였다. 스승을 떠나보낸 뒤 긴 세월 속에서도 가곡을 지켜온 제자 7인이 “가곡, 달 꽃을 피우다”라는 발표회를 열었다는 이야기였다. 그들은 스승으로부터 전수한 노래를 각각 1곡씩 부른 다음, 그들의 후배 제자들과 함께 또 다른 1곡을 부름으로써 3대로 이어져 오는 의미 있는 무대를 만들어 스승을 기리는 음악회를 열었다고 이야기하였다. 이번 주에는 당일, 발표회에 참여하였던 월하의 제자, 7인의 여류가객들이 스승과 만나게 된 인연, 스승 떠난 30년 세월을 홀로서기 해 오며 가곡 전승을 위한 관련 활동을 펼쳐 온, 그간의 이야기 등을 소개해 보기로 한다. 알려진 바와 같이, 월하 명인은 1973년, 국가로부터 중요무형문화재 <가곡>의 예능보유자로 인정을 받은 여류 가객이었다. 월하 여사는 살아생전, 아름다운 목소리와 그 위에 피나는 노력으로 수많은 사람들에게 가곡의 아름다움을 전해 주었고, 제자들을 지도해 왔으며, 여창 가곡의 명맥(命脈)을 공연이나 방송, 음반이나 강습을 통해, 세
[우리문화신문=서한범 단국대 명예교수] 지난주에는 <2026 방영일 국악상>의 수상자인 정순임 명창에 관한 이야기를 하였다. 판소리 <흥보가>의 예능보유자로 해당 종목의 전승 및 공연 활동을 해 오며 판소리와 함께 외길 인생을 살아온 명창이란 이야기, 『한국전통음악학회』의 미국 UCLA《Korean Music Symposium, -한국음악 심포지엄》이라든가, 중국의 연변예술대학과의 《전통음악 실연(實演)교류회》에 적극적으로 참여해 왔다고 이야기했다. 또 그는 권위보다는, 순수함을 지닌 다정한 이웃, 누구나 좋아하는 친절한 할머니 같은 분이었지만, 무대에 오르면, 그 부드러우면서도 맑고, 높은 목소리, 구수하면서도 자연스러운 사설 처리, 다양한 연기(발림) 등으로 청중을 감동의 도가니로 몰아넣는 마술사로 변한다고 썼다. 그뿐만 아니라 연습으로 다져진 그의 소리는 일상의 소녀가 지니고 있던 순수하고 진솔한 마음 깊은 곳으로부터 우러나오는 소리여서 그 울림의 반향(反響)도 크고, 아름답게 되돌아오기에 ‘그가 얼마나 판소리를 사랑하며 남다른 태도나 열정을 지니고 살아온 소리꾼이었는가?’ 하는 점을 알게 한다는 이야기, 그 소리의 울림이 그의 고
[우리문화신문=정석현 기자] 춘천시립합창단(지휘 최상윤)이 2026년 첫 번째 정기연주회로 오는 3월 12일(목) 저녁 7시 30분, 춘천문화예술회관에서 제126회 정기연주회 <봄마중>을 선보인다. 이번 연주회는 ‘봄’이라는 계절적 설렘을 서양 음악의 정교함과 우리 가곡의 깊은 서정성으로 풀어내며, 그간 시도되지 않았던 여러 장르와의 협연을 통해 관객들에게 입체적인 음악적 경험을 선사할 예정이다. 독일 근대 음악의 거장 힌데미트의 <6개의 노래(6 Chansons)>와 세계적인 합창 작곡가 이만트 라민쉬가 재해석한 <성불사의 밤>을 통해, 서양 작곡가의 시선으로 투영된 이국적이고도 낯선 서정미를 선보인다. 이어지는 안효영 작곡가의 위촉곡 <소낙눈>은 춘천 김태경 시인의 시를 가사로 한 작품으로, 지난 2024년부터 춘천시립합창단이 추진해 온 ‘지역 문학 소재 합창 콘텐츠 개발’ 프로젝트의 일환으로, 그 의미가 더욱 크다. 공연 후반부에는 분위기를 반전시켜 우리네 '흥'이 살아있는 무대를 펼친다. 대중적으로 큰 사랑을 받는 <난감하네>와 <전래놀이 노래>를 선보이며, 합창의 경계를 국악의 영역까지
[우리문화신문=이한영 기자] 오는 11월 11일 저녁 7시 30분 서울 장충동 국립극장 ‘해오름극장’에서는 국립합창단의 <한국 가곡의 모든 것> 공연이 열린다. 지난해에 이어 2025-2026 국립극장<한국 가곡의 모든 것>은 고향을 향한 그리움, 사랑과 기다림, 그리고 계절이 전하는 섬세한 정취가 어우러져 한국 가곡이 지닌 깊은 감성과 아름다움을 한층 더 짙게 전한다. 가고픈 나의 고향, 사랑과 그리움, 꿈을 향한 기다림, 그리고 흩날리는 꽃잎의 아련한 감성을 주제로 펼쳐지는 이번 무대에서는 김소월ㆍ박화목ㆍ조동화 등 한국을 대표하는 시인들의 서정시에 국내 유수 합창음악 작곡가들의 섬세한 선율이 만나 <강 건너 봄이 오듯>, <못잊어>, <진달래꽃〉부터 <눈>, <첫사랑>에 이르기까지 다채로운 공연이 계절의 풍경을 그려내듯 펼쳐진다. 아름다운 시어와 주옥같은 선율은 한 편의 시와도 같은 깊은 울림을 전하며, 창작 작품과 세대를 넘어 사랑받아온 명곡들은 마음을 적시듯 향수를 불러일으킨다. 아울러 군포프라임필하모닉오케스트라의 섬세하고 장엄한 협연이 더해져 완연한 가을의 정취를 선사할 예정이다.
[우리문화신문=한성훈 기자] 국가유산청(청장 허민)과 국가유산진흥원(원장 이귀영)은 오는 8월, 전국 각지에서 <국가무형유산 공개행사>를 연다. <국가무형유산 공개행사>는 무형유산의 대중화를 위해 매월 전승자들이 자신의 기량을 선보이는 행사다. 8월에는 예능과 기능 보유자 7인이 참여한다. 서울에서는 ▲「악기장 고흥곤ㆍ김현곤ㆍ이정기」(8.7.(목)~8.10.(일)/ 국립국악원 국악박물관) 연합 공개행사가 진행된다. 북, 편종ㆍ편경, 거문고, 가야금 등 다양한 국악기를 소개하고, 전통 방식으로 악기를 만드는 과정을 시연한다. ▲「각자장 김각한」(8.29.(금)~8.31.(일)/ 서울시 서초구 방배동 학림빌딩 B01호) 공개행사도 열린다. ‘각자’는 나무판에 글자나 그림을 새기고 인쇄하는 기술을 뜻한다. 각자장 김각한 보유자의 공방에서 작품 전시와 목판 제작 시연이 이뤄지며, 관람객이 직접 목판 인출 등을 체험해 볼 수 있다. 충남 서천과 경기 안성에서도 기능 종목 공개행사가 열린다. ▲「한산모시짜기 방연옥」(8.15.(금)~8.17.(일)/ 충남 서천군 한산모시관 안채) ▲「유기장 김수영」(8.11.(월)~8.13.(수)/ 경기 안성시 안
[우리문화신문=김영조 기자] 영등포문화재단(대표이사 이건왕)은 2025년 영등포아트홀 기획공연 프로그램의 하나로 ‘마티네콘서트 - 낮을 그리는 클래식’을 선보인다. 마티네콘서트는 2024년부터 시작된 영등포아트홀 새 공연 프로그램으로, 평일 낮 미술과 음악을 함께 즐기는 공연 콘텐츠로 모두 3회 운영돼 지역주민과 관객들로부터 큰 호응을 얻은 바 있다. 2025년에는 모두 4회 공연으로 확대해 운영할 예정이며 4월, 6월, 8월, 10월 짝수 달 세 번째 목요일 오전 11시 영등포아트홀에서 진행된다. 올해 ‘마티네콘서트 - 낮을 그리는 클래식’은 △르네상스 △사실주의 △표현주의 △한국 현대미술을 대표하는 4명의 작가와 그들의 예술세계를 중심으로 구성될 예정이다. 각 회차는 해당 작가의 작품과 생애를 다양한 장르의 음악과 함께 감상할 수 있게 기획됐다. 공연 일정은 다음과 같다. · 4월 17일(목): 르네상스의 거장 ‘미켈란젤로’ · 6월 19일(목): 사실주의 화가 ‘장 프랑수아 밀레’ · 8월 21일(목): 표현주의와 입체주의의 아이콘 ‘파블로 피카소’ · 10월 16일(목): 한국 현대미술을 대표하는 작가 ‘이중섭’ 작품 해설은 30개국 100여 개 도시
[우리문화신문=이동식 인문탐험가] ♪♪ 봄처녀 제 오시네 새 풀 옷을 입으셨네 하얀 구름 너울쓰고 진주 이슬 신으셨네 꽃다발 가슴에 안고 뉘를 찾아오시는고 ♪♪ 봄이 오면 누구나 콧속으로, 입속으로 불러보는 이 노래는 홍난파 선생(1898-1941)이 1932년 작곡해 1933년에 발표했으니 90살이 넘었다. 가사는 노산(鷺山) 이은상(李殷相 1903~1982)의 시조다. 시조를 노랫말로 만들어 올린 첫 작품이라는데, 봄처녀가 새로 단장하고 오는 모습이 여실히 묘사되어 있다. 노랫말, 아니 원 시조는 한국적이면서도 토속의 맛이 은근히 나온다. 멜로디는 부드럽고 선율은 간단하고 단순하지만, 아름다운 뒷맛을 준다고 한다. 동요 같으면서도 동요가 아닌 훌륭한 가곡이다. 이 노래는 '가곡'이란 음악형식이 새로 태어난 근대 초창기의 노래다. 원래 '가곡(歌曲)'은 조선시대 상류층들이 시조에 관현악 반주를 붙여 즐기는 고차원의 성악곡이다. 그런데 1919년 일본 유학을 떠난 홍난파가 일본에서 당시 양악을 배우면서 그때까지의 우리 음악을 되돌아보고 이제 시대에 맞는 새로운 음악을 만들어야 한다는 생각에 찾아낸 것이 이 '가곡'이다. 나는 덮어놓고 서양음악만을 좋다고