[우리문화신문=김슬옹 교수] 1586년(선조 19년)에 안동에 사는 한 여인이 죽은 남편에게 한글 편지를 썼다. 그 여인은 바로 조선 중기 고성 이씨 문중의 며느리로 ‘원이 엄마’라고 한다. 그녀의 남편 이응태는 임신한 젊은 아내와 어린 아들, 부모 형제를 두고 서른한 살의 나이로 세상을 떴다. 그러자 아내인 원이 엄마는 자신의 머리카락을 잘라 만든 미투리와 한글 편지를 무덤 속에 함께 넣어 마음을 전했다. 원이 엄마의 한글 편지에는 남편과 함께 누워 나누었던 이야기부터 배 속 아이를 걱정하며 한탄하는 이야기까지 애절한 사연이 담겨 있다. Woni’s Mother Leaves a Hangeul Letter at Her Husband’s Grave In 1586 (the 19th year of King Seonjo’s reign), a woman living in Andong wrote..

[우리문화신문=금나래 기자] 튀르키예(터키) 이스탄불에 있는 <돌마바흐체 궁전>은 튀르키여 9일 여정 가운데 귀국을 앞둔 하루 전날 관람이 이뤄졌다. 돌마바흐체라는 말은 튀르키예어로 '가득 찬(Dolma)'과 '정원(Bahçe)'의 합성어로 여기에 궁전이라는 말이 붙어 한국어로는 <돌마바흐체 궁전>이라고 한다. 궁전이라고 하면 경복궁이나 창덕궁 같은 곳만을 보다가 서구의 궁전이 주는 느낌은 동과 서가 다르듯 사뭇 이질적인 느낌을 준다. 이 궁전은 보스포루스 해협을 끼고 있어 궁전 정원에 서면 바로 바닷물이 찰랑거리는 모습을 볼 수 있다. 17세기에 바다를 메꿔 정원을 조성하였고 그 자리에 <돌마바흐체 궁전>을 지은 왕은 31대 술탄 압뒬메지트 1세로 그는 지금까지 낡고 불편한 기존의 톱카프 궁전 대신, 유럽의 베르사유..

[우리문화신문=이창수 기자] 봄기운이 가득한 아침, 창밖으로 보이는 뫼와 들에는 엊그제 틔운 것 같만 같았던 새싹들과 잎들이 몰라보게 훌쩍 자라 풀빛깔을 자랑하고 있습니다. 어제 우리나라의 큰 기업인 삼성전기가 베트남에 1조 8천억 원이라는 엄청난 돈을 쏟아 붓기로 했다는 기별이 제 눈길을 사로잡았습니다. 이는 단순히 공장을 짓는 일을 넘어, 세계 시장이라는 넓은 들판에 새로운 발판을 마련하고 앞으로의 경쟁력을 키우기 위한 힘찬 발걸음으로 보입니다. 낯선 땅에 뿌리를 내리고 새로운 길을 만들어가는 모습에서, 우리 한어버이(조상)들께서 거친 땅을 가꾸어 기름진 밭으로 만들던 드높은 애씀이 떠오릅니다. 나라 안팎으로 경제 상황이 쉽지 않지만, 이럴 때일수록 멀리 내다보고 차근차근 앞날의 밑바탕을 만들어가는 모습이 참으로 미덥습니다. 오..

[우리문화신문=한성훈 기자] 국가유산청 궁능유적본부는 국가유산청 산하 국가유산진흥원(원장 이귀영)과 4월 27일부터 5월 3일까지 경복궁 생과방에서 역사적 서사와 미식 체험이 결합된 특별 프로그램 ‘유주(幼主), 생과방의 봄’을 연다. * 유주(幼主): 나이가 어린 임금 이번 행사는 조선 6대 임금 단종(재위: 1452~1455)이 겪었던 역사적 배경과 그 이면의 서사를 정서적으로 재조명하고, 500년 뒤를 살아가는 현대인들이 그에게 따뜻한 위로를 전한다는 취지로 기획되었다. 특히 단종의 슬픈 유배길 이야기를 담은 ‘어수리 나물’ 등 특화 식재료를 활용해 생과방만의 차별화된 식도락 콘텐츠를 선보일 예정이다. 프로그램은 모두 70분 동안 진행되며, 참가자들이 역사 속 인물과 깊이 있게 교감할 수 있도록 4단계로 구성되었다. ▲ 첫 번째 ‘단종과 만나기’에서는 단종의 생애와 유배 과정 등 프로그램의 배경이 되는 역사적 이야기를 전문가의 해설을 통해 들을 수 있다. ▲ 두 번째 ‘단종과 함께하기’는 본식과 후식으로 구성된 코스 요리 체험이다. 특히 왕실의 별식을 만들던 생과방의 역사적 용도를 살려, 단종의 유배지 식재료인 어수리를 보양식인 ‘어수리죽’으로 새롭게 개발하여 선보인다. 이와 함께 단종의 삶을 위로하는 의미를 담은 궁중 다과상이 성찬 코스로 차려진다. ▲ 세 번째 ‘단종과 공감하기’에서는 시 낭송과 소감 나누기를 통해 인물의 내면을 들여다보고, 나무 팻말에 단종 또는 자신에게 전하고 싶은 메시지를 적어 매다는 체험을 할 수 있다. ▲ 마지막 ‘일상의 나로 돌아오기’에서는 역사를 통한 위로와 공감의 값어치를 되새기며 경복궁의 정취와 함께 일상의 평온을 되찾는 시간으로 마무리된다. 경복궁 생과방 특별행사는 무료 선착순 예매 방식으로 운영된다. 관람권 예매는 4월 20일 정오부터 티켓링크(www.ticketlink.co.kr)를 통해 진행되며, 한 계정(ID)당 많게는 2매까지 예매할 수 있다. 온라인 예매가 어려운 65살 이상, 장애인, 국가보훈등록증 소지자를 대상으로 한 선착순 전화 예매(☎1588-7890) 또한 동시에 운영된다. 자세한 사항은 궁능유적본부 누리집(royal.khs.go.kr)과 국가유산진흥원 누리집(www.kh.or.kr)을 참조하거나, 국가유산진흥원 궁궐사업팀(☎ 02-3011-7734)으로 문의하면 된다.

[우리문화신문=정석현 기자] 국립극장 전속단체 국립창극단(예술감독 겸 단장 유은선)은 5월 9일(토) 국립극장 달오름극장에서 <완창판소리 - 김미진의 춘향가>를 공연한다. 국립창극단 창악부 수석이자, 국가무형문화유산 판소리 ‘춘향가’ 이수자인 김미진이 김세종제 ‘춘향가’ 완창에 나선다. 김미진 명창은 전라남도 영광 출신으로, 어린 시절 외할머니의 권유로 소리에 입문해 이은하ㆍ성창순ㆍ안숙선ㆍ성우향 명창에게서 배웠다. 2001년 국립창극단에 입단한 이후에는 20여 년 동안 다수의 창극 무대에서 폭넓은 스펙트럼을 보여줬다. 창극 <정년이>의 엄격하면서도 따뜻한 ‘강소복’을 비롯해 <서편제>의 한 맺힌 ‘중년 송화’, <장화홍련>의 ‘배장화’ 등 굵직한 배역을 맡아 인물의 내면을 세밀하게 파고드는 연기와 소리로 존재감을 각인시켰다. 창극 <보허자(步虛子): 허공을 걷는 자>의 ‘대어향’(초연)과 ‘본공ㆍ도창’(재연), <심청>의 ‘노파 심청’ 등 극의 중심을 잡는 역할은 물론, 국립무용단과의 협업이나 마당놀이, 기획공연 <단테의 신곡> 등에서 장르를 넘나드는 도전으로 외연을 확장해 왔다. 또한, 소리꾼 본연의 길인 완창에도 꾸준히 매진해 온 그는 판소리 ‘수궁가’ ‘심청가’ ‘흥보가’를 완창하며 탄탄한 공력을 입증했으며, 2019년 서편제보성소리축제 명창부 대상, 2006년 임방울국악제 판소리 일반부 장원을 받으며 명창의 반열에 올랐다. 김미진이 이번 공연에서 들려줄 소리는 김세종제 ‘춘향가’다. 판소리 ‘춘향가’는 성춘향과 이몽룡의 신분을 초월한 사랑 이야기를 그린 작품으로, 만남의 기쁨과 이별의 고통, 재회의 환희 등 다양한 감정을 담고 있다. 그 가운데서도 김세종제 ‘춘향가’는 조선 8대 명창 김세종의 소리를 바탕으로 전승되어 온 바디다. 헌종부터 고종에 이르기까지 당대 으뜸 가객이자 이론가로 활동한 김세종은 동편제의 기품 위에 정교한 음악적 문법을 더해 판소리의 품격을 높였다는 평가를 받는다. 특히, 김세종제 소리는 판소리 이론가 신재효에 의해 사설이 치밀하게 정리되고 문학적 구조가 정교하게 정비되면서 오늘날과 같은 완성도 높은 형태를 갖추게 되었다. 이후, 김찬업ㆍ정응민ㆍ성우향 등으로 이어지며 이른바 ‘보성소리’의 바탕을 이루었고, 가장 우아하고 격조 높은 춘향가로 꼽힌다. 감정을 과장하지 않고 절제된 방식으로 풀어내는 서정적 흐름이 돋보이며, 뛰어난 문학성과 사실적인 선율 표현을 통해 인물의 내면을 밀도 있게 그려내는 것이 특징이다. 김세종제만의 예술적 특징은 김미진의 맑고 고우면서도 애원성 짙은 목소리와 만나 더욱 극대화된다. 이번 공연에서 김미진은 장장 6시간에 걸쳐 전 대목을 생략 없이 완창하며 김세종제 ‘춘향가’가 가진 정교하고 우아한 미학을 관객에게 고스란히 전달할 계획이다. 김미진은 “2016년 ‘심청가’ 완창 이후 10년 만에 다시 국립극장 <완창판소리> 무대에 오르게 되어 감회가 새롭다”라며, “인물의 세밀한 감정선과 성음, 시김새에 집중해 진정성 있는 소리를 들려드리고 싶다”라고 말했다. 고수로는 국가무형문화유산 판소리고법 예능보유자 김청만과 남원시립국악단 악장이자 국가무형문화유산 판소리 흥보가 이수자인 임현빈, 제37회 전국고수대회 대통령상을 수상한 김태영이 함께한다. 해설과 사회는 성기련 서울대학교 교수가 맡아 관객의 이해를 돕는다. 국립극장 <완창판소리>는 판소리 한바탕 전체를 감상하며 그 값어치를 오롯이 느낄 수 있는 대표 상설공연이다. 1984년 12월 ‘신재효 타계 100주기 기림’으로 처음 기획됐으며, 1985년 3월 정례화된 이래 현재까지 41년간 341회 공연을 이어오며 판소리 완창 공연으로는 최장ㆍ최다를 자랑하고 있다. 소리꾼에게는 으뜸 권위의 판소리 무대를, 관객에게는 명창의 소리를 가깝게 접할 기회를 제공해 왔다. 2026년에도 전통의 정체성을 지키며 소리 내공을 쌓아온 소리꾼들이 매달 무대에 올라, 소리의 멋을 제대로 느낄 줄 아는 관객과 만날 예정이다. 전석 2만 원, 예매ㆍ문의 국립극장 누리집(www.ntok.go.kr) 또는 전화(02-2280-4114)

[우리문화신문=윤지영 기자] 서울의 대표 예술축제인 제47회 서울연극제(집행위원장 김도형)가 5월 3일부터 6월 30까지 59일 동안 서울 전역에서 펼쳐진다. 이번 제47회 서울연극제는 공식선정작 8편과 자유경연작 29편으로 구성되어 다채로운 무대를 선보인다. 서울 전역의 공연장에서 펼쳐지는 이번 축제는 연극이 지닌 깊이와 매력을 한껏 느낄기회를 제공한다. 관객들은 각기 다른 색깔의 작품들을 통해 예술적 감동과 새로운 시선을 경험하게 될 것이다. 올해 서울연극제는 모두 87편의 작품 가운데 심사를 거쳐 뽑힌 편7과 제46회 서울연극제 자유경연작 대상작 1편을 포함해 모두 8편이 공식선정작으로 뽑혔다. ‘창작집단 LAS’의 <감정 연습>을 시작으로 래빗홀씨어터의 <은의 혀>, 극단 모시는사람들의 <춘섬이의 거짓말>, ‘극단 이야기가’의 <에라 모르겠다>, ‘제12언어연극스튜디오’의 <화성에서의 나날>, 연우무대의 <잔류시민>, ‘창작집단 오늘도 봄’의 <사소한 것들>, 극단 냇돌의 <당신은 아들을 모른다>가 공연된다 이번 공식 선정작은 SF와 사회 고발, 노동과 인권, 돌봄과 연대 그리고 인간의 삶과 관계 등 다양한 주제를 폭넓게 다루고 있다. 특정 하나의 주제에 치우치지 않고 여러 사회적 이슈와 인간의 삶을 입체적으로 조명한다. 이를 통해 관객들은 각기 다른 서사를 따라가며 오늘날 우리 사회와 인간관계에 대해 보다 확장된 시각을 경험할 수 있다. 또한 서울시 전역에서 공연되는 자유경연작 29편도 관객을 맞이한다. 올해 역시 최우수 자유경연작 작품에는 제48회 서울연극제 공식선정작으로 참여할 기회가 주어진다. 제47회 서울연극제 공연 예매는 YES24티켓, 플레이티켓, 놀티켓(구 인터파크티켓), 아르코대학로예술극장 공연예매 등 각 예매처에서 할 수 있다. 자세한 내용은 서울연극협회 누리집에서 할 수 있으며 문의는 서울연극협회(02-765-7500)를 통해 가능하다.

[우리문화신문=이한영 기자] 전통공연예술진흥재단(이사장 배영호)은 전통예술 분야 예술인들의 콘텐츠 제작 부담을 완화하고 창작활동을 활성화하기 위해 ‘2026 전통공연예술 콘텐츠(음원·영상) 제작 지원’ 참여자를 공모한다. 디지털 플랫폼의 확산과 온라인 기반 콘텐츠 소비가 증가하며 음원 바로 재생(스트리밍)과 영상 승강장(플랫폼) 시장이 지속적으로 확대되고 있다. 이번 공모는 이러한 환경 변화에 발맞춰 전통공연예술 분야 예술인들이 콘텐츠 제작 과정에서 겪는 비용 부담을 줄이고, 전통공연예술의 문화산업 진출 기반을 넓히기 위해 마련됐다. 지원 분야는 ‘음원 콘텐츠 제작’과 ‘영상 콘텐츠 제작’으로 나눠 진행된다. 음원 콘텐츠 제작 지원은 ‘기악 및 성악’과 ‘무용 및 기타’ 부문으로 구분해 모집한다. 심사를 거쳐 뽑힌 예술가에게는 재단이 운영하는 전통공연창작마루의 콘텐츠 제작 시설 지원과 전문가 연결을 통한 녹음ㆍ믹싱ㆍ마스터링ㆍ프로듀싱 지원과 음원 유통까지 팀당 많게는 6곡의 음원 콘텐츠 제작을 할 수 있다. 순수 전통예술의 복원, 재해석, 창작 작품을 포함해 전통공연예술 분야 활용 목적이라면 장르에 구애받지 않고 신청할 수 있다. 영상 콘텐츠 제작 지원은 ‘뮤직비디오’와 ‘홍보 및 기타’ 부문으로 모집한다. 심사를 거쳐 뽑힌 예술가에게는 재단이 운영하는 전통공연창작마루의 콘텐츠 제작 시설 지원과 전문가 연결을 통한 촬영ㆍ연출ㆍ장소ㆍ편집을 지원하며, 1편당 50만 원의 제작 준비금을 포함해 팀당 많게는 2편의 영상 콘텐츠 제작을 지원한다. 전통공연예술 분야 활용 목적이라면 뮤직비디오, 라이브클립, 미디어아트, 공연용 콘텐츠, 공연 홍보영상 등 장르에 관계없이 신청할 수 있다. 이번 공모 사업을 통해 음원 60곡, 영상 콘텐츠 24편의 전통공연예술 콘텐츠가 제작될 예정이다. 콘텐츠 제작 과정에서 발생하는 부담을 완화해 전통공연예술 분야 예술인들이 더욱 안정적인 환경에서 창작활동을 이어갈 수 있을 것으로 기대된다. 음원 콘텐츠 제작 지원은 4월 15일부터 29일까지, 영상 콘텐츠 제작 지원은 오는 4월 29일부터 5월 13일까지 접수를 한다. 공모에 관한 자세한 사항은 전통공연예술진흥재단 누리집(www.kotpa.org)에서 확인할 수 있다.

[우리문화신문=김영조 기자] 서울옥션은 오는 28일 화요일 저녁 4시, 서울옥션 강남센터에서 <제191회 미술품 경매>를 연다. 이번 경매에는 근현대 미술, 고미술 섹션을 아우르는 작품 모두 141랏(Lot)이 출품되며, 낮은 추정가 총액은 약 88억 원이다. 특히 고미술 마당에서는 한국적 실경 산수의 대가 청전 이상범의 <금강산12승경>이 출품된다. 이 작품은 금강산의 명소들을 계절에 따라 정교한 농담으로 담아낸 사경산수다. 작가가 일제강점기라는 사회적 제약 속에서 금강산 기행을 통해 완성한 작품은, 전통적인 관념 산수에서 벗어나 근대적 시각으로 풍경을 재해석했다는 평가를 받는다. 금강산의 산세는 특유의 짧은 붓질과 은은한 먹의 변주를 통해 한국 산천이 지닌 서정적인 미감을 완벽하게 구현해 내고 있으며, 해방 이후 작가의 금강산 주제 작품이 드물다는 점에서 학술적 의의 또한 지닌다. 작품은 금강산의 주요 명승을 골라 사계의 흐름 속에 재구성한 것으로, 봄과 여름의 삼선암ㆍ천선암ㆍ명경대ㆍ비로봉ㆍ분설담ㆍ만물상ㆍ옥류동, 가을의 비봉폭ㆍ진주담ㆍ연주담, 그리고 겨울의 총석정ㆍ옥녀봉 등 모두 12경으로 이루어 있다. 1940년대 초에 이르러 이상범의 금강산도는 더욱 정밀하고 섬세한 사실적 경향으로 심화되는데, 출품작은 이러한 변화의 정점을 보여주는 대표작이라 할 수 있다. 해방 뒤 금강산을 주제로 한 그의 작품이 많지 않다는 점에서도 본 작품은 희소성을 지니며, 전통 진경산수의 계보 위에서 근대적 감각을 성취한 사례로써 중요한 의의를 지닌다. 또 함께 출품되는 조선 후기의 기품을 간직한 <백자청화괴석화조문호>는 천도복숭아와 소나무, 매화 등 절개와 장생을 상징하는 무늬가 정교하게 그려졌다. 이 작품은 직립한 목 아래로 풍만한 어깨를 거쳐 서서히 잦아드는 형태를 통해 당대 백자호가 지닌 뛰어난 조형미를 보여준다. 아가리와 밑 부분에 둘린 선대(線帶)와 여의두문은 기형의 완성도를 높여주며, 몸통 세 군데에 배치된 천도복숭아, 소나무, 매화나무는 짙고 가는 청화선으로 정교하게 윤곽을 잡은 뒤 농담을 살려 색을 칠해 시각적인 풍요로움을 더한다. 괴석을 중앙에 두고 그 위로 나무들이 피어오르는 독창적인 회화적 구성은 화원의 완숙한 필력이 돋보이는 지점이다. 작품에 시문된 천도복숭아와 소나무, 매화는 조선시대 사대부들이 지향했던 절개와 풍류의 상징물로, 장생과 축수를 비손하는 동시에 사군자로서의 의미를 동시에 내포하고 있다. 당시 상류층에서 향유되던 고급 도자로서 조선 특유의 절제된 미의식과 세련된 조형미를 고스란히 간직하고 있다. 그밖에 근대미술 마당에서는 눈에 띄는 것은 이우환의 <Correspondance>다. 이 작품 <Correspondance> 연작은 자연에서 얻은 재료를 갈아 만든 가루물감 석채(石彩)를 써서 재료 자체의 질감과 물성을 그대로 드러내는 작업이다. 화면 위의 점은 붓을 찍고 떼는 반복적 행위에서 비롯된 것으로, 이는 작가의 호흡과 신체적 리듬이 축적된 시간의 흔적을 의미한다. 작가는 회화적 기교를 배제하고 ‘점’이라는 요소를 통해 세계를 직시하며, 여백을 통해 사유의 공간을 제시한다. 특히 반복적인 수행의 과정 끝에 남겨진 흔적은 시간의 흐름을 응축하며, 단순해 보이는 화면에 내재된 팽팽한 에너지는 명상적 분위기를 자아낸다. 이번 출품작은 화면 하단에 두 개의 점을 배치해 지면에 가까운 안정감을 형성하는 한편, 상단에 놓인 하나의 점을 통해 중력을 거스르는 듯한 긴장감을 만들어낸다. 아래의 점들이 형성하는 묵직한 기반 위에 상단의 점은 부유하듯 놓여 미묘한 균형과 흐름을 화면에 부여하며 작가 특유의 조형적 질서를 보여준다. 점의 위치와 관계를 따라가며 발생하는 시각적 리듬은 정적인 화면에 생동하는 기운을 불어넣는다. 또 근대미술 마당에서는 백남준의 김활란을 창작 동기로 한 <김활란 박사>, 이배의 태움과 연소의 과정을 거쳐 생성되는 ‘숯’이라는 물질을 통해 존재의 근원과 순환을 탐구하는 <Issu du Feu (White Lines) W-42>, 장욱진의 <무제>도 선보인다. 서울옥션 <제191회 미술품 경매>에 앞서 진행되는 선보임(프리뷰) 전시는 4월 18일(토)부터 경매 당일인 28일(화)까지 서울옥션 강남센터에서 진행되며, 28일(화)까지 누구나 무료로 관람할 수 있다. 선보임 전시는 날마다 아침 10시부터 저녁 7시까지 운영된다.