[우리문화신문=김수업 전 우리말대학원장] 《우리말과 삶을 가꾸는 글쓰기》 회보에 실리는 다른 글들과 마찬가지로 신정숙 선생님이 쓴 <적색과 아이보리>도 아주 재미있게 읽고 여러 가지를 깨달았습니다. 빛깔을 뜻하는 우리말이 한자말과 서양말에 밀려서 아주 자리를 내놓고 말았으니 어쩌면 좋겠느냐 하는 걱정이었지요. 우리 겨레가 스스로 만들어 쓰는 토박이말이 중국말에 일천오백 년, 일본말에 일백 년, 서양말에 팔십 년을 짓 밟혀 많이도 죽었지요. 그렇게 죽어 버린 우리말을 갈래에 따라 살펴보면 좋은 공부가 되겠다고 생각했습니다. 말의 주검(시체)들을 어루만지며 서럽고 안타까운 마음으로 우리 겨레의 삶을 뉘우칠 수도 있겠지요. 그런데 내가 이 글을 쓰는 까닭은 신 선생님이 '반물'이라는 낱말의 참뜻을 몰라서 애태운 것 때문입니다. 국어사전들이 '반물'을 올림말로 싣지도 않았으니 어디서 참뜻을 알아보겠습니까? 애를 태운 끝에 찾아낸 것이 반물은 '암키와색'이라는 것이었어요. 그래서 암키와든 수키와든 빛깔이야 다를 게 없으니, “반물색이라 하기보다 '기와색'이라고 하면 어떨까 싶다.” 그랬지요? 그런데 그건 우리네 국어사전들이 모두 엉터리라서 그렇게 되었어요.
[우리문화신문=정석현 기자] 서울돈화문국악당은 기획공연 <일소당음악회>로 2025년 새해를 연다. 2월 5일부터 14일까지 매주 수요일, 금요일 조녁 7시 30분에 공연되는 <일소당음악회>는 국악계를 대표하는 명인들의 이야기와 실연이 어우러진 이야기 공연이다. 특히 무대 한 편에 띄워진 명인들의 옛 사진을 바탕으로 이야기를 풀어내 재미와 생생함을 더한다. 2022년 처음 선보인 <일소당음악회>는 서울돈화문국악당 인근에 있었던 국악 공연장 ‘일소당(佾韶堂)’을 창작 동기로 하여 종로 일대에 얽힌 전통예술사를 조명해왔다. 4회차를 맞는 올해 공연은 종로 말고도 명인들의 활발한 활동이 이어졌던 근현대 시대로 시각을 확대하여 국가무형유산 영산재 전승교육사 동희스님, 국가무형유산 종묘제례악(일무) 전승교육사 김영숙, 국가무형유산 판소리(수궁가) 보유자 김수연, 전라남도 무형유산 해남 씻김굿 보유자 이수자가 공연의 예술감독을 맡은 송현민과 대담을 나눈다. 2월 5일, 올해 <일소당음악회>의 첫 번째 주인공은 국가무형유산 영산재 전승교육사 동희스님이다. 동희스님은 약 70년에 걸쳐 범패승의 길을 걸어왔으며 영산대작법을 비롯한 불
[우리문화신문=금나래 기자] 오대산 숲속에 자리한 국립한국자생식물원은 외래종을 배제하고 우리나라에 자생하는 식물로만 구성한 식물원이다. 1999년 김창열 원장이 사립 식물원으로 조성해 가꾸다가 2021년 최소 100년간 이곳을 식물원으로 운영할 것을 조건으로 산림청에 기부하였고 2024년 7월 지금의 모습을 갖춰 문을 열었다. 환경부에서 지정한 멸종위기 야생식물 서식지 외 보전기관이며 산림청에서 지정한 국가희귀·특산물 보전 기관이라는 것이 국립한국자생식물원이 지닌 가치를 바로 말해준다. 이곳은 희귀식물원, 특산식물원, 모둠정원 등 다채로운 7개의 야외공간으로 구성되어 있으며, 가을에는 단양쑥부쟁이와 벌개미취 같은 야생화 군락지가 장관을 이룬다. 특히 겨울에는 설경과 함께하는 차 한 잔의 여유를 즐길 수 있으며, 방문자센터의 교육 프로그램을 통해 도자기 공예를 체험하거나 숲속 책장에 소장된 2만여 권의 책을 읽는 즐거움도 누릴 수 있다. 폐목재로 꾸민 로비와 아늑한 카페 공간은 겨울철에만 무료로 제공하는 따뜻한 음료와 함께 방문객에게 평온한 시간을 선사한다. 식물원 주변에는 다양한 관광지도 자리하고 있다. 월정사성보박물관은 국보인 석조보살좌상과 목조문수동자좌상
[우리문화신문=이한영 기자] 지난해 12월 20일부터 오는 4월 9일까지 제주특별자치도 제주시 한림읍 용금로 883-5 ‘제주도립김창열미술관’에서는 소장품 기획전 <메카닉한 물방울>이 열리고 있다. 이 전시는 김창열의 물방울 작품 제작 기법과 그 변화 과정에 초점을 맞춘다. 특히 김창열이 1970년대 초부터 사용한 스프레이와 스텐실 기법을 중심으로, 작가가 어떻게 그리고 왜 이러한 방식을 선택했는지 탐구한다. 김창열은 뉴욕 시기(1965-1969)에 접한 팝아트의 영향과 넥타이 공장 디자이너로 일한 경험을 바탕으로 당시 새로운 에어브러시를 활용한 스프레이 기법을 익히고, 뉴욕의 <구상> 시리즈, 파리의 <현상> 시리즈 그리고, 초기 물방울 작품까지 일관되게 이 기법을 사용하였다. 이 같은 스프레이 방식과 스텐실 기법을 작가의 붓질을 최소화하고 기계적이고 중립적인 표현을 추구하는 데 쓰였으며, 이번 전시는 작가의 1970년대 인터뷰와 대담 자료를 통해 김창열의 제작기법과 창작 의도를 깊이 있게 조명한다. 관람 시간은 화요일부터 일요일가지 아침 9시부터 저녁 6시까지며, 월요일은 쉰다. 입장료는 성인 2,000원, 청소년과 군인
[우리문화신문=이한영 기자] 지난해 10월 31일부터 오는 5월 2일까지 서울특별시 종로구 율곡로3길 4 ‘서울공예박물관’에서는 기획전시 <손으로 빚어낸 팔레트>를 열고 있다. 서울공예박물관의 이곳저곳을 거닐다 보면 형형색색의 공예 작품을 만날 수 있다. 각자의 쓰임에 맞게 형태를 만들어낸 것처럼 그 색깔 역시 우연에 의해 나온 것이 아니다. 각각의 작품이 품고 있는 색(色)에는 작가의 생각과 마음이 투영되어 있다. 작가는 가장 나다운 색을 찾아내기 위해 연구에 몰두하고, 원하는 색을 오롯이 작품에 입혀내기 위한 실험을 반복한다. 그 어떤 색도 단순하지 않으며 결코 손쉽게 발현될 수 없다. 이번 전시는 공예가들이 자신만의 색을 빚어낸 과정의 기록이자, 그 시간과 집념에 관한 이야기다. 색에 관한 연구 노트와 시편, 재료와 도구에 이르는 아카이브 자료는 마치 작가가 작품을 통해 표현하고자 했던 고유한 색들을 채워놓은 팔레트를 보는 것만 같다. 도자공예 노경조, 염색공예 이병찬, 유리공예 김헌철이라는 서로 다른 분야의 세 공예가는 모두 자연으로부터 색을 얻어 빚어낸다. 흙으로부터 색을 구워내고, 식물로부터 색을 물들이며, 유리에 투과된 빛으로 색을 더
[우리문화신문=최우성 기자] 한국문화의 역사를 통하여 가장 빛났던 분야 가운데 하나는 청자그릇이다. 청자는 푸른빛이 나는 도자기를 뜻하는 말인데, 한국인은 푸른빛 청자에 상감기법을 추가하여 세상에 선 보였다. 그리하여 당시 청자문화의 종주국을 자처하던 송나라 청자를 뛰어 넘었으며, 그 신비한 푸른빛에 독특한 기법의 상감법과 정교한 형태의 다양한 그릇들을 만들어 냄으로써 한국인의 조형감각이 남다르게 뛰어남을 세계에 공인 시켰다. 국립중앙박물관은 이런 고귀한 상감청자들 가운데서도 가장 아름다운 형상의 작품들을 모아서 <고려 상형청자 특별전>을 오는 3월 3일까지 열고 있다. 자연속에서 늘 보는 꽃, 열매, 동식물의 모양을 생활속에서 귀한 용품의 그릇들을 만들어 귀하게 썼던 청자그릇들이다. 다시 보기 어려운 고려 상형상감청자 특별전, 놓칠 수 없는 귀한 청자전을 꼭 찾아보길 권하며 아름다운 상형청자 전시작을 올려본다.
[우리문화신문=이윤옥 기자] 을사년 뱀띠해 설날 아침, 부모님의 위패를 모신 절에서 합동차례를 지낸지 올해로 여섯해째다. "위패(位牌)는 죽은 사람의 이름을 적어 그의 혼을 대신한다는 상징성을 갖는 나무로 만든 조각이다. 종이로 만든 신주(위패)를 지방이라 하고, 나무로 만든 신주를 위패라고 한다. 주로 밤나무로 만들며 주신과 받침대로 되어 있다." -위키사전- 위패가 모셔진 포천에 있는 절을 찾아 가는 길은 간밤의 눈으로 차들이 설설 긴다. 바람도 차고 미끄러운 눈길이지만 살아생전 부모님 모습을 떠올리며 고즈넉한 산사를 찾는 마음은 온통 흰눈처럼 백지다. 모든 사심을 내려놓고 지장전에 모셔진 위패 앞에서 합장하고 서 있는 시간만큼은 정지된 스톱워치처럼 고요하다. 혼자서가 아닌, 그곳에 위패를 모신 많은 가족들과 함께 돌아가신 이들의 명복을 빌고 술잔을 올린다. 그리고 공양간에서 한그릇의 떡국을 맛나게 먹고 절을 나서면서 수정 고드름이 탐스럽게 매달려 있는 전각들을 바라다 본다. 꽤 오래간만에 만난 고드름, 한겨울 추위를 고스란히 머금은 고드름이 녹아 내릴 봄은 먼듯하다. 하지만 처마밑 고드름도 머지 않아 찾아올 봄바람에 스르르 녹아내리지 않을까? 그 봄을
[우리문화신문=이한영 기자] 지난해 9월 14일부터 3월 30일까지 부산광역시 수영구 광남로 96 복합문화공간 ‘다이브 M’에서 전 세계가 주목하고 있는 독일의 현대미술 작가 크리스토프 루크헤베를레((Christoph Ruckhaberle, b.1972)의 재미있고 독특한 예술 세계를 총망라한 화제의 전시가 열리고 있다. 약 200평의 전시 공간에서 개최되는 이번 전시는 순수 회화의 새로운 지평을 연 크리스토프 루크헤베를레가 작업 과정에서 행해온 예술적 실행, 그리고 그의 끊임없는 탐구를 보여주는 작품 약 120점을 한 자리에 선보인다. 신(新)라이프치히 화파의 라이징 스타로 일찍이 뉴욕의 MOMA에도 작품이 소장된 작가 크리스토프는 회화 속 다양한 요소들의 실험적 배치와 병치, 중첩과 반복을 통해 차원과 경계를 자유롭게 넘나드는 독특한 예술세계를 구축해 왔다. 모더니즘 회화, 조각, 전통 목판 인쇄, 실크 스크린 등 광범위한 예술 형식과 작업 방식에 영향을 받은 그는 캔버스를 넘어선 공간으로 확장하여 기존의 형식적인 미술 표현방식에 대한 고정관념을 깨고 작업의 스펙트럼을 넓히며 본인의 시각언어를 확고히 한다. 작품 속 직선적인 추상은 캔버스 밖 조형물이 되
[우리문화신문=이한영 기자] 지난 1월 4일부터 오는 3월 30일까지 서울특별시 종로구 송월길 14-3 ‘돈의문박물관마을’에서는 <정혜성 큐레이터 기획전시 《편지-기록의 수집》전(展)이 열리고 있다. “현재가 과거를 도울 수 있는가? 산 자가 죽은 자를 구할 수 있는가?” 한강 작가가 이십 대 중반에 일기장을 바꿀 때마다 맨 앞 페이지에 적었던 문장이다. 과거의 사람이 미래의 사람을 살게 할 수 있다면, 그 연결 고리는 기록이라 생각한다. 진심이 담긴 기록에는 힘이 있다. 비록 기록 속의 ‘나’와 현재의 ‘나’의 모습에 괴리가 있더라도 현재와 과거, 미래는 연결되어 있기 때문입니다. 어느 때든, 그 누구든 이 전시를 통해 살아갈 힘을 얻고 나아가기를 바라며 이번 전시를 기획하였다. 전시에는 한강, 이수지, 마종기, 루시드폴, 김환기, 이중섭, 반고흐, 윤혜정, 소피 칼, 박상미, 봉현, 최승자 등 모두 12인 작가들의 기록을 만날 수 있다. 관람 시간은 매주 화요일부터 일요일까지 아침 10시부터 저녁 7시까지며, 월요일은 쉰다. 관람료는 없고, 전시에 관한 문의는 전화(02-739-6994)로 하면 된다.
[우리문화신문=금나래 기자] 생물 다양성의 보고 서천에 자리한 국립생태원은 생태계 보전을 위한 연구 및 조사, 교육, 전시를 수행하기 위해 설립됐으며 대표 시설로 에코리움이 있다. 에코리움 핵심 전시는 5대기후관으로, 열대관, 사막관, 지중해관, 온대관, 극지관으로 이뤄진다. 약 3,000㎡ 규모의 온실에 꾸민 열대관에는 세계 최대 담수어인 피라루크와 영화 ‘아바타’를 떠올리게 하는 커튼담쟁이 터널 등 신비로운 볼거리가 가득하다. 사막관의 귀여운 사막여우와 검은꼬리프레리도그, 지중해관의 바오바브나무와 식충 식물도 관람객의 눈길을 끈다. 온대관에서는 제주도 곶자왈을 여행하고 극지관에서는 남극과 북극에 서식하는 펭귄을 만날 수 있다. 사시사철 푸르른 장항송림산림욕장은 유네스코 세계자연유산에 등재된 서천갯벌과 15m 높이의 장항스카이워크를 함께 즐길 수 있어 알차다. 국립생태원 동절기 운영시간은 오전 9시 30분부터 오후 5시까지이며 월요일은 쉰다. 입장료는 어른 기준 5,000원이고 생태해설 프로그램을 운영한다. 함께 방문하기 좋은 장항송림산림욕장은 상시 무료입장이나 장항스카이워크는 유료(4,000원/2,000원은 지역 상품권으로 환급)다. 국내 유일의 해양생물