[우리문화신문=정석현 기자]  국립극장(극장장 박인건)은 나라 밖 초청작 디미트리스 파파이오아누의 <잉크(Ink)>를 5월 12일(금)부터 14일(일)까지 달오름극장에서 공연한다. ‘무대 위의 시인’이라 불리며 전 세계 무대에서 고유한 입지를 구축한 그리스 연출가 디미트리스 파파이오아누의 내한은 6년 만이다. 신작 <잉크>를 아시아 처음 선보이며, 디미트리스 파파이오아누가 직접 출연해 의미를 더한다.

<잉크>는 태곳적 요소이자 우주의 기원인 물을 주 소재로 해 독창적 무대 미학을 펼쳐낸 작품이다. 2020년 이탈리아 토리노 댄스 페스티벌 초연 뒤, “디미트리스 파파이오아누 시학의 정수”, “동시대의 신화” 등의 찬사를 받았다. 규모를 확장하고 새로운 음악을 입혀 밀도를 높인 작품은 2023년 1월 그리스를 시작으로 지구촌 탐방에 돌입, 이탈리아ㆍ캐나다ㆍ헝가리를 거쳐 아시아 무대로는 국립극장에서 가장 먼저 한국 관객들과 만난다. 전 세계 공연계가 디미트리스의 다음 행보를 지켜보는 가운데, 개막을 두 달 앞두고 전 좌석 조기 매진돼 국내 팬들의 관심을 증명했다.

<잉크>의 콘셉트 설정부터 연출과 무대ㆍ의상ㆍ조명디자인까지 맡은 디미트리스 파파이오아누는 연출가ㆍ안무가ㆍ디자이너ㆍ배우를 넘나들며 활동하는 팔방미인이다. 순수미술을 전공해 화가ㆍ만화가로 일찍이 두각을 드러낸 그는 로버트 윌슨ㆍ피나 바우쉬를 만나며 창작 영역을 회화에서 공연으로 옮기게 됐다.

2004년 아테네 올림픽 개ㆍ폐막식 총연출을 맡아 그리스 신화를 예술로 승화시킨 무대로 전 세계에 이름을 각인시켰다. 대표작 <2>, <스틸 라이프(Still Life)>, <트랜스버스 오리엔테이션(Transverse Orientation)>이 세계 각 나라에 초청되어 주목받은 가운데, 2017년 한국 관객에게도 깊은 인상을 남긴 <위대한 조련사(The Great Tamer)>는 전 세계 9만 명이 넘는 관객을 만나며 그해 유럽 연극상(Europe Prize) 특별상을 받은 바 있다.

디미트리스 파파이오아누의 무대는 한 편의 시나 추상화를 보는 듯한 미감이 특징이다. ‘화가의 눈’으로 세상을 바라보고 “아무것도 아닌 곳에서 시가 탄생한다”라고 말하는 그는 일상의 소박한 소재로부터 사유와 상징, 은유로 가득한 시적이면서도 그림 같은 무대를 만들어낸다. 또한 인체의 변형과 왜곡, 조형적 결합을 통해 몸에 대한 새로운 가능성을 탐구하고 초현실적인 이미지를 구현해내기도 한다.

<잉크>에서도 인간의 신체와 시각예술을 결합하는 이러한 디미트리스 특유의 무대 언어가 고스란히 드러난다. 한 편의 야상곡처럼 다가오는 작품에는 SFㆍ공포영화 <2001 스페이스 오디세이>, <에이리언>, <노스페라투: 공포의 교향곡>의 공상적 장면, 과학자 니콜라스 테슬라의 실험이나 베트남 전쟁으로 숨진 태아의 충격적 이미지가 곳곳에 녹아들어 있다. 일본 화가 가쓰시카 호쿠사이의 춘화 속 문어 형상, 아들을 잡아먹는 크로노스를 그린 명화, 파도를 지휘한 타데우스 칸토르의 퍼포먼스 등 미술사의 요소를 인용한 장면들은 관객의 감각을 선명하게 일깨운다.

작품은 완전한 어둠 속, 물줄기가 보슬비처럼 무대 전체에 흩뿌려지는 가운데 두 남자가 서로의 존재를 발견하는 것으로 시작된다. 디미트리스 파파이오아누와 해리스 프라굴리스가 이중 배역으로 번갈아 연기하는 침착하고 어른스러운 인물은 슈카 호른이 연기하는 벌거벗은 채, 갓 태어난 듯 에너지 넘치는 인물과 충돌한다.

서로를 끌어당기면서도 밀어내는 듯한 이들의 움직임은 아버지와 아들, 또는 연인 같기도 하고 외면하고 싶은 어두운 내면과 사투하는 우리의 모습과도 닮아있다. 일견 적대적으로 보이지만, 아슬아슬하게 연대하고 공존하는 이들의 관계는 현실과도 밀접하게 맞닿아 관객에게 인간 존재와 삶에 대해 무수한 질문을 던지며 깊은 여운을 남긴다.

한편, 5월 14일(일) 공연이 끝난 뒤에는 디미트리스 파파이오아누가 직접 무대에 올라 ‘관객과의 대화’ 시간을 가진다. 예매ㆍ문의 국립극장 누리집(www.ntok.go.kr)과 전화(02-2280-4114)