[그린경제/얼레빗=한성훈 기자]  국립광주박물관(관장 조현종)은 2014년도 가을 기획특별전으로 “공재(恭齋) 윤두서(尹斗緖)”를 연다다. 특별전에서는 공재 윤두서(1668~1715)로 부터 아들 낙서(駱西) 윤덕희(尹德熙, 1685∼1776), 손자 청고(靑皐) 윤용(尹愹, 1708∼1740)에 이르는 윤두서 일가의 서화세계를 조망한다.  

▲ 윤두서, 「자화상」, 국보 제240호

전라남도 해남군 해남읍 연동리 덕음산에 위치한 녹우당은 해남 윤씨 어초은공파(漁樵隱公派)의 근거지로, 호남지역 전통 화단의 토대를 이룬 산실이다. 공재 윤두서는 고산 윤선도(尹善道, 1587~1671)의 증손으로 1693년 진사시에 합격하였으나 당쟁이 심하던 시기였기에 출사하지 않고 학문에 전념하며 시서화로 생애를 보냈다. 윤덕희는 가전화풍을 이어 말 그림 뿐 아니라 남종화풍의 산수화, 도석 인물화와 용 그림(龍圖)을 잘 그렸으며 윤용은 정밀한 묘사와 풍속화에 뛰어났다고 한다. 이들은 당대인들로부터 조선 후기 화단의 선구자로 지목받았다.  

조선시대 최고의 자화상인 국보 제240호 윤두서 자화상과의 만남은 이번 가을 박물관을 찾아야 하는 분명한 이유이다. 이외에도 보물 제481호 <가전보회(家傳寶繪)>와 <윤씨가보(尹氏家寶)>, 윤두서의 명작 중 하나인 <노승도>, 18세기의 조선을 그린 <대동여지지도>와 <일본여도>를 비롯하여 녹우당으로부터 첫 나들이를 하는 귀중한 그림과 서책, 인장 등 200여 점의 작품이 특별 공개된다.  

윤두서는 예리한 관찰력과 뛰어난 필력으로 기존에 다뤄지지 않던 주제를 선구적으로 수용하였고, 현실의 세계와 사람들을 그림의 주인공으로 담아 조선 회화의 새로운 경지를 열었다. 전시를 통해 선비화가였던 윤두서의 다양한 회화세계와 실학자로서의 면모를 볼 수 있다. 서화뿐만 아니라 유학, 천문지리, 수학, 병법 등 각 방면의 학문에 능통한 실학적인 태도는 가풍으로 전해졌다. 조선 후기 최고의 실학자이자 개혁가인 다산(茶山) 정약용(丁若鏞, 1762~1836)은 그의 외증손이다.  

▲ 윤두서, <노승도>, 국립중앙박물관 소장(왼쪽), 윤덕희, <폭포를 바라보다>, 국립중앙박물관 소장

▲ 윤두서, <나물 캐기>, 녹우당 소장

윤두서는 조선 후기 회화사의 시작을 알리는 시대의 선구자이다. 그는 조선 중기와는 달리 사생과 관찰을 중시하는 사실주의적인 회화관을 지녔다.  

윤두서 자신의 회화관은 그의 화평이 수론된 《기졸記拙》의 <자평(自評)>에 잘 나타나 있다. 그는 “필법이 공교로워야 하고 묵법은 그 묘미를 터득해야 하는데, 이 두 가지 법이 화합을 이루어야 ‘그림[畵]’이 ‘도(道)’에 도달한다”고 하였다. 또 화도(畵道)에 이르는 화품을 5가지로 구분하여 도(道), 학(學), 지(識), 공(工), 재(才)를 제기하였다. 곧 만물을 포괄하여 헤아릴 수 있는 것은 화지(畵識)이며, 형상의 의표(意表)를 터득하여 실행하는 것은 화학(畵學)이고, 만물의 척도가 되는 작대의 제작은 화공(畵工)이며, 마음먹은 대로 표현할 수 있는 손의 능력을 화재(畵才)라 하였으며 이들을 모두 갖추어야 화도를 이룰 수 있다는 회화관을 나타냈다. 

이는 정확한 관찰과 사생을 통하여 대상의 진의를 파악하려는 회화관이며 단순히 사의(寫意)만을 강조하는 기존의 회화관과는 차별성을 보인다. 동시대인인 남태응(南泰膺, 1687-1740)의 “말을 그릴 때면 마구간 앞에 서서 종일토록 주목해 보기를 몇 년간 계속했다. 말의 모양과 의태를 마음의 눈으로 꿰뚫어 볼 수 있고 털끝만큼이라도 비슷함에 의심이 없는 후에야 붓을 들어 그렸다.”는 말에서도 그림에 대한 윤두서의 태도를 볼 수 있다. 그에게 있어 그림은 단순히 여기(餘技)와 취미가 아니며 사물의 이치를 연구하여 궁극에 도달하는 격물(格物)에 다름 아니었다. 

전시는 제1부 윤두서의 가계와 생애, 제2부 윤두서의 서화세계, 제3부 윤덕희, 윤용의 서화, 제4부 윤두서 일가의 회화가 후대에 미친 영향이라는 네 가지 주제로 구성하였다. 제1부에서는 넓고도 깊게 학문을 추구하는 해남윤씨가의 박학博學의 가풍이 윤두서의 학문 에 미친 영향을 살펴본다. 학문에 대한 개방적인 태도와 새로운 문물에 대한 탐구는 그림을 대하는 태도에 있어서도 동일하였다. 그에게 있어 그림은 단순히 여기餘技와 취미의 산물이 아니며 사물의 이치를 연구하여 궁극에 도달하는 격물(格物)에 다름 아니었다. 

▲ 윤덕희, <공기놀이>, 국립중앙박물관 소장

▲ 윤덕희, <말을 탄 미인>, 1736년, 국립중앙박물관 소장

제2부에서는 윤두서의 회화에 대해 산수화, 인물화, 풍속화, 말 그림 등의 화목별로 분류하여 살펴본다. 조선 후기 화단에서 윤두서는 《고씨화보顧氏畵譜》, 《당시화보唐詩畵譜》와 같은 다양한 화보를 통하여 남종화 및 작화 방법론의 유행에 선구적인 역할을 하였다. 또한 윤두서가 추구했던 박학의 풍모는 회화적인 면에서도 나타나 산수화, 초상화, 도석인물화의 제작에 새로운 경향을 보여주었으며, 지리와 병법兵法, 풍수에 대한 관심으로 <동국여지지도>, <일본여도> 등 회화식 지도를 제작하였다. 

제3부에서는 윤덕희와 윤용의 회화를 통해 윤두서의 화업을 이어받아 3대에 걸쳐 문인화가로 일가를 이루는 모습을 볼 수 있다. 윤덕희는 부친의 영향을 받아 남종화, 산수화, 풍속화, 인물화 등 다양한 화목에 걸쳐 많은 작품을 남겼으며 특히 신선 그림과 말 그림으로 유명하였다. 윤용은 윤두서와 같이 화가로서 대성할 수 있는 자질을 갖추었으며 산수화와 풍속화, 도석인물화 등에 두루 재능을 보였다.  

제4부에서 다양한 분야에서 윤두서를 배우려 했던 화가들, 그로부터 영향을 받은 작가들을 조망한다. 정선, 조영석, 심사정, 강세황, 강희언과 같은 문인화가를 비롯하여 김익주, 김두량, 김홍도, 이인문, 김득신 등의 직업화가에 이르기까지 조선 후기의 화가들은 윤두서가 연 새로운 지평에서 자신들의 길을 열어나갈 수 있었다. 윤두서는 새롭고 다양한 주제의 모색, 화보와 판화와 같은 새로운 매체의 활용, 선비의 이상과 격조를 담아낸 그림과 풍속화, 정물화의 개척, 회화의 수장과 감평, 화론의 저술 등 여러 방면에서 조선 후기 화단에 큰 영향을 주었다. 

윤두서 일가의 회화는 조선 말기에 활약한 소치(小癡) 허련(許蓮, 1809~1892)에게도 많은 영향을 주었다. 허련은 전라남도 진도 출신으로 어려서부터 그림에 재능이 뛰어났지만 제대로 된 교재나 스승이 없어 체계적인 그림 공부를 할 수 없었다. 28세 때인 1835년에 비로소 해남 녹우당에 소장된 윤두서와 윤덕희의 그림을 보고 임모(臨摹)하면서 그림에 눈을 뜨게 되었다.

허련을 해남윤씨 집안의 인물들과 교유하게 연결시켜 준 인물은 그의 첫 번째 스승인 초의선사(草衣禪師, 1786~1866)였다. 허련은 28세 때 초의선사가 거처한 대둔사 일지암에 방을 빌려 거처하면서 그림과 글씨를 배웠다. 이때 초의선사의 소개로 해남 녹우당을 방문하여 윤종민(尹鐘敏, 1798~1867) 형제들을 만나 교유하게 되었으며, 그곳에 소장된 윤두서와 윤덕희의 그림과 《고씨화보顧氏畵譜》 등을 빌려 보고 그림에 법이 있음을 깨닫게 되었다.

▲ 윤용, <강가의 정자에서 달을 바라보다>, 국립중앙박물관 소장

▲ 녹우당, 전남 해남군(왼쪽), 녹우당 인장

이후 허련은 32세(1839) 때 역시 초의선사의 소개로 상경하여 추사(秋史) 김정희(金正喜, 1786~1856)의 문하에서 본격적으로 남종문인화의 필법과 정신을 수련하여 조선 말기의 대표적인 화가로 성장하였다.

허련의 회화는 넷째 아들인 미산(米山) 허형(許瀅, 1862~1938), 손자인 남농(南農) 허건(許楗, 1908~1977) 및 방손(傍孫)인 의재(毅齋) 허백련(許百鍊, 1891~1977) 등으로 계승되며 호남화단의 형성에 절대적인 영향을 미쳤다. 호남회화 300년의 궤적은 윤두서로부터 비롯되었다고 할 수 있을 정도로, 오늘날 호남이 예향藝jf鄕으로 불리며 지역적 특색을 갖추게 된 것은 윤두서 일가의 업적에 힘입은 바가 크다.  

이번 전시를 통해 윤두서를 선두로 한 조선 후기 회화사의 새로운 문화사적 의미와 300년에 걸쳐 이어지는 호남화단의 흐름을 밝힐 수 있을 것으로 기대한다. 윤두서의 서거 300주년을 기념하여 마련된 이번 특별전은 창사 50주년을 맞은 광주 MBC, 해남 녹우당과 공동으로 주최한다.  

이 전시는 오늘 10월 21부터 2015년 1월 18까지 국립광주박물관 기획전시실에서 열린다.