[우리문화신문=이한영 기자] 오는 10월 3일부터 10월 4일까지 경기도 수원시 팔달구 정조로 825. ‘수원화성행궁 유여택’에서는 무용 공연 <찬연의 행궁>이 열린다. 춤이 살아나는 공간!! 개혁 군주 정조의 숨결이 깃든 수원 화성행궁 유여택. 그곳에서 역사와 예술이 어우러진 특별한 무대가 펼쳐진다. 전통 건축과 자연의 빛, 그리고 춤과 음악이 하나 되어 관객을 태평성대의 궁중으로 초대한다. 이 작품은 한국 전통춤의 아름다움을 융합적으로 표현하며, 예(禮)와 악(樂)을 통해 백성을 교화하고 이상 사회를 실현하고자 했던 정조의 철학을 중심 서사로 삼는다. 모두 3막 7장으로 구성된 이 공연은 가창자의 서사를 통해 정조의 정치적 고민과 결단을 풀어내며, 그 과정을 전통춤과 연결하여 전통 가무극 형태로 무대화한다. 개혁 군주로서의 정조가 국가의 정세를 바로잡고 백성에게 태평성대를 선사하려는 의지를 춤과 노래로 표현함으로써, 역사적 인물의 내면과 시대정신을 예술적으로 재현한다. 이 공연은 2025 경기도무용단 기획공연으로 경기도무용단(예술감독 김경숙)이 무대에 올라 화성행궁 유여택에서 펼쳐지는 춤 사극 드라마다. 공연 시각은 3일과 4일 모두 낮 2시와
[우리문화신문=김영조 기자] 2025년 10월 3일과 4일, 안무가 김현우가 이끄는 창작 프로젝트 ‘곰시선’의 <재활용? 제활용!>이 대학로예술극장 소극장에서 관객과 만난다. 이번 공연은 소외된 가치들과 기억의 파편을 예술로 되살리는 제의적 예술행위로, 생계, 육아, 사회적 여건 등으로 인해 활동을 중단했던 문화·예술인들의 이야기, 잊힌 전통의 춤사위, 폐기된 무대 소품 등 ‘예술계의 사라진 것들’을 무대 위로 다시 소환하는 작업이다. 김현우는 문화예술계에서 멀어질 수밖에 없었던 네 명의 예술인들과 만나 그들의 삶과 움직임을 영상과 오브제로 기록했고, 그 상징물들을 ‘제물’처럼 무대 위에 헌정한다. 이 과정을 통해 관객은 잊힌 존재들과 감정이 예술로 되살아나는 의례적 장면을 마주하게 된다. 공연은 한국 고유의 제의 형식인 ‘문묘제례악’의 절차(영신례, 전폐례, 초헌례, 아헌례, 종헌례, 음복례, 송신례)를 창작적 구조로 삼아 7개의 장면으로 구성된다. 과거를 기리고, 현재와 연결하며, 새로운 예술적 가치로 환생시키는 형식적 실험이다. 전통 제사의 호흡과 미학은 현대적 무대 언어로 번역되어 삶, 시간, 움직임의 본질을 깊이 탐색하는 퍼포먼스로 확장된
[우리문화신문=이한영 기자] 오는 10월 3일부터 10월 5일까지 서울 중구 청계천로 40 지하1층. ‘한국콘텐츠진흥원 CKL스테이지’에서는 2025 어린이청소년을 위한 예술지원사업 선정작 국악인형극 <뿔> 공연이 펼쳐진다. 나 같은 아이는, 세상에 나 하나뿐이야! 우리는 모두 자신만의 특별한 '뿔'이 있어! 나만의 뿔(개성)을 받아들이는, 나다움을 찾아가는 여정 세상에 나 같은 아이는 나뿐일까? 나 같은 아이는 나뿐이야… 나 같은 아이는, 세상에 나 하나뿐이야! 우리는 모두 자신만의 특별한 '뿔'이 있어! 태어날 때부터 ‘하하호호’ 온 마을을 떠들썩하게 만든 특별한 아이, 아리. 자랄수록 따뜻했던 시선은 사라지고, 아리는 사람들 속에서 점점 외로움을 느낀다. 그러던 어느 날, 아리 머리에 쑤욱 하고 자라난 마음의 뿔! “나는 왜 이 모양일까? 혹시 나는 도깨비일까?” 마음속에 자라난 의문을 안고 아리는 전설 속 도깨비를 찾아 길을 떠난다. 깊은 밤, 반딧불이가 춤추는 도깨비숲에서 도깨비들을 만난 아리. 뿔이 없이 태어난 특별한 1깨비와의 만남을 통해 아리는 깨닫는다. 자신의 뿔은 자신이 가진 용기와 재미있는 상상력은 세상에 단 하나뿐인 자신만의
[우리문화신문=정석현 기자] 서울돈화문국악당은 오는 10월 8일부터 9일까지 보름달처럼 마음까지 넉넉해지는 한가위 연휴 끝자락에 ‘여유작 공연’을 연다. ‘여유작 공연’은 가을 하늘 아래 국악마당에서 열리는 야외 치유 공연으로, 남녀노소 누구나 편안하게 즐길 수 있도록 기획됐다. 가족 나들이객과 외국인 관광객, 인근 주민 등 다양한 관객층이 자유롭게 앉아 공연을 감상하며, 도심 속에서 국악을 더욱 친근하게 누릴 수 있는 자리를 마련한다. 이번 공연에는 대중 친화적인 색깔로 사랑받고 있는 두 팀이 무대에 오른다. 먼저 10월 8일 무대에 오르는 삼산은 고향 삼산면에서 이름을 따온 자작가수(싱어송라이터)로, 미디 사운드에 가야금, 해금 등 한국적 색채를 더해 독창적인 음악 세계를 선보이고 있다. 재치 있는 가사와 개성 있는 스타일로 주목받는 신예 국악인으로 활발한 활동을 이어가고 있다. 이어 9일에는 ‘듣는 이의 마음(心)을 풀어주고 채워주는(Full) 음악을 한다’라는 의미를 담은 심풀이 무대를 꾸민다. 심풀은 소리꾼 3인(김주원, 박유빈, 김소원)과 해금(서지예), 타악(강경훈), 건반 연주자(김세움)로 구성된 판소리 그룹으로, 현대적이고 대중적인 감각으로
[우리문화신문=정석현 기자] 사라져가는 전통 연희 발탈이 판소리와 만나 새롭게 부활한다. 한국판소리보존회 광명지부 산하 발탈협회 ‘발고락’은 창작 발탈 음악극 〈푸른도깨비〉를 오는 9월 28일 저녁 4시 광명전통무형유산전수관 무대에 올린다. 〈푸른도깨비〉는 소설가 김탁환의 작품 〈섬진강 도깨비〉를 원작으로 한다. 불멸의 이순신, 황진이 등으로 잘 알려진 김탁환 작가의 작품 〈섬진강 도깨비〉는 곡성 생태판소리축제에서 발탈 소리꾼 한혜선이 첫 연출과 출연을 맡아 무대화된 바 있다. 이번 공연은 효(孝)와 환경 보호라는 시대적 화두를 얹어 전통과 현대를 잇는 새로운 가무악극으로 확장됐다. 작품은 옛 구름산 숲속에 살던 도깨비들이 인간이 버린 쓰레기로 터전을 잃는 데서 출발한다. 숲은 황폐해지고 도깨비는 강가로 내몰리지만, 소년과 아이들의 노력으로 숲은 다시 살아난다. 도깨비 또한 병든 어머니를 돕고, 결국 인간과 도깨비가 함께 화합의 세상을 열어간다는 이야기를 담았다. 연출가 한혜선은 “발탈은 전통 연희 속에서도 점차 잊혀져가는 장르”라며 “판소리와 결합한 창작극을 통해 대중과의 거리를 좁히고 싶었다”라고 말했다. 한국판소리보존회 광명지부 산하 발탈협회 ‘발고락’
[우리문화신문=이한영 기자] 국립진주박물관(관장 장용준)과 함양박물관(함양군수 진병영)은 9월 19일(금) 낮 3시 함양박물관 기획전시실에서 <국보순회전, 모두가 함께하는 180일의 여정-가락진 멋과 싱싱한 아름다움, 분청사기> 특별전을 연다. 전시는 11월 23일(일)까지 진행한다. 이번 국보순회전은 국립중앙박물관이 주최하고, 국립진주박물관과 함양박물관이 공동 주관하였다. 국보ㆍ보물급의 문화유산을 지역의 공립박물관에서 선보임으로써 수도권과 지역 사이 문화 격차를 줄이고, 누구나 가까이에서 우리 문화의 값어치를 체감할 수 있게 마련하였다. 전시에는 국립중앙박물관 소장품으로 동원 이홍근 선생 기증품인 보물 ‘분청사기 상감 인화 연꽃 넝쿨무늬 병’을 비롯하여, 이건희 삼성 회장 기증품인 ‘분청사기 철화 물고기무늬 장군’ 등 모두 8점을 공개한다. 분청사기는 고려 말에서 조선 초에 제작된 도자기다. 백토를 입힌 표면에 다양한 기법으로 무늬를 새긴 것이 특징이다. 상감(도자기에 무늬 부분을 긁어 백토나 자토 채워 구워내는 기법), 박지(기면 전체에 백토를 바른 뒤 백토를 긁어내어 문양을 표현하는 기법), 귀얄(기면에 백토를 붓으로 덧발라 문양을 표현하는
[우리문화신문=이나미 기자] 도산서원 창건 450돌을 기리는 특별 서예전 〈퇴계(退溪)〉가 오는 9월 18일부터 27일까지 경상북도청 동락관 제1ㆍ2 전시실에서 열린다. 이번 전시는 지난 8월 대구에서 성황리에 열린 전시의 뒤를 이어, 퇴계의 본향 안동에서 열리는 만큼 더욱 깊고 상징적인 의미를 담는다. 단순히 전시의 연속선상에 있는 행사가 아니라, 퇴계가 몸소 숨 쉬었던 공간과 맞닿아 있다는 점에서 그 의미가 배가된다. 관람객은 전시장을 찾는 순간, 퇴계의 삶과 도산서원의 풍광이 함께 살아나는 듯한 현장감을 경험할 수 있을 것이다. 이번 서예전은 퇴계 이황(1501~1570)의 도학정신과 시심(詩心)을 서예라는 예술 형식으로 되살려내는 자리다. 퇴계가 직접 남긴 친필 작품 20여 점을 비롯해, 퇴계의 자작시와 도산을 노래한 제자ㆍ후학, 그리고 조선의 명사들이 남긴 시 100여 편을 한국서예협회 소속 작가 51명이 현대 서예 작품으로 재탄생시켰다. 단순히 과거의 글을 베껴 쓰는 것이 아니라, 각 작가가 퇴계의 정신을 현대적 감각으로 해석하고 묵향에 담아냈다는 점에서 작품들은 특별한 울림을 준다. 모두 120여 점의 작품은 하나하나가 작은 역사적 기록이자 동시
[우리문화신문=이한영 기자] 주브라질한국문화원이 9월 13일 상파울루 파울리스타 대로 본원에서 특별전 “우리 한국문화원을 소개합니다”를 개막했다. 이번 전시는 주브라질한국문화원이 주최하고 주상파울루총영사관이 후원하며, 2013년 개원 이후 12년 동안의 발자취를 조명한다. 개막 첫 주부터 다양한 연령층의 관람객들이 꾸준히 찾으며 뜨거운 관심을 모으고 있다. 전시는 문화원의 주요 활동과 성과를 담은 사진, 포스터, 작품들로 구성됐다. 특히 브라질 작가 문다노(Mundano)와 한국 작가 레오다브(Leodav)의 협업 벽화 “생존의 숲”이 큰 시선을 끌었다. 브라질 산불 재를 활용해 제작된 이 작품은 2024년 11월 리우데자네이루에서 열린 G20 기후환경장관회의 기간 중 처음 공개된 바 있다. 관람객들은 또한 문화원이 선보였던 주요 프로젝트들을 다시 만날 수 있다. 브라질 예수상 프로젝션 매핑(대상물의 표면에 빛으로 이루어진 영상을 투사), “한국의 빛” 진주실크등 전시, 한국 작가 퍼엉(Puuung)과 정은혜 작가의 작품 등이 전시되고 있다. 김철홍 주브라질한국문화원 원장은 “이번 전시는 문화원이 지난 2013년 설립된 이후 걸어온 길을 보여드리고자 기획된
[우리문화신문=김영조 기자] 국립민속박물관(관장 장상훈)은 2025년 9월 17일(수)부터 11월 3일(월)까지 국립민속박물관 기획전시실 2에서 문화유산의 복원을 다룬 《다시 만난 하늘: 보물 신ㆍ구법천문도 복원기》 특별전을 연다. 전시는 낱장 형태로 훼손되었던 유물을 원래의 병풍 형태로 복원한 보물 <신·구법천문도>와 보존 전문가의 치열했던 복원 과정 이야기 및 관련 도구들을 소개한다. 보존 전문가의 애환을 담은 전시 신ㆍ구법천문도는 조선시대 전통적인 천문도인 '천상열차분야지도(天象列次分野之圖)'와 서양의 '황도남북총성도(黃道南北兩總星圖)'를 하나의 병풍에 그린 것이다. 옛사람들은 하늘의 별을 보고 개인과 나라의 길흉화복을 예측했다. 동서양의 밤하늘을 함께 그려, 하늘의 뜻을 이해하려 한 귀한 천문도다. 1994년 국립민속박물관은 천문도를 입수했고, 2001년에 보물로 지정되었다. 입수 당시 천문도의 상태는 좋지 못했다. 원래는 병풍 형태로 만들어진 것인데, 세월을 겪으면서 낱장으로 흩어지게 되었다. 입수 당시부터 복원과 보존처리 의견이 꾸준히 제기되었다. 국립민속박물관 보존 전문가인 전지연 학예연구사의 주도로 10여 년의 관찰 기간, 6년의 집
[우리문화신문=정석현 기자] 국립극장(극장장 박인건) 전속단체 국립창극단(예술감독 겸 단장 유은선)이 10월 11일(토) 국립극장 달오름극장에서〈완창판소리–지선화의 심청가〉를 무대에 올린다. 지역을 기반으로 활발히 활동해 온 젊은 명창 지선화가 국립극장에서 첫 완창 무대를 올리는 자리로, 한층 공들인 무대를 선보인다. 지선화는 열 살 무렵 판소리를 시작해 이일주 명창에게서 ‘심청가’ ‘흥보가’ ‘춘향가’ 등 정통 소리를 사사하며 탄탄한 기본기를 갖췄다. 전주예술고등학교와 한국예술종합학교 전통예술원에서 배웠으며, 2015년 명창박록주기념 전국국악대전 종합최우수상(국무총리상), 2018년 공주 박동진 판소리 명창ㆍ명고대회 명창부 종합최우수상(대통령상)을 받으며 실력을 인정받았다. 현재 국립남도국악원 성악단 정단원으로 전승의 맥을 잇고 있다. 또한 한국-가나 수교 30돌 기림 이집트 공연, 베트남 후에 페스티벌(Huế Festival), 남아프리카공화국 및 나이지리아 등 해외 무대서도 한국음악의 아름다움을 알리고 있다. ‘심청가’는 앞을 보지 못하는 아버지의 눈을 뜨게 하려 인당수에 몸을 던진 심청이 하늘의 도움으로 환생해 맹인잔치에서 심봉사와 재회하고 끝내 아버